Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Днес художествените творения, направени и декорирани на ръка, са истински съкровища, които предизвикват интереса на колекционери и ценители по целия свят. Сред тези произведения на изкуството, колкото и великолепни, колкото и загадъчни, са ръчно изработените маски на норвежката художничка Магнхилд Кенеди, по-известна с псевдонима Дамадрау. Но какво е толкова специално в ръчно изработените маски на Дамрау и защо ще бъде невъзможно да се поддадете на тези мечтателни и решително поразителни творения? Открийте отговорите в следващите параграфи!
Занаятчийските маски на Дамадрау: пълни с характер и история
"Yule" - след като маската приключи, Кенеди й дава име
Родена в Норвегия и работеща в Лондон, Дамадрау е самоука художничка, която създава собствена мечтана вселена с материали, които намира в магазини втора ръка, в интернет или на пазари. Малко случайно Магнхилд Кенеди се впусна в създаването на ръчно изработени маски. Първо започна да го прави за себе си и съпруга си, след това за приятелите си. Действащи сами по себе си, уникални и въплъщаващи нещо тайнствено и дори окултно, тези маски са поразителни и обезпокоителни. Между модата и съвременното изкуство маските на Damselfrau са богати на детайли, на материали като сложни мъниста и дантели и на живи, живи цветове, които тя прекарва цели дни в бродиране.
Ръчно изработени маски се появиха в декемврийския брой на "Vogue Portugal"
Първоначално от Трондхайм, Норвегия, Магнхилд Кенеди се премества в Лондон през 2007 г. Като дете на двама художници, тя никога не е била официално обучавана. Всъщност практиката му като художник произхожда от дансингите на лондонските нощни клубове - място, малко по-малко конвенционално. Докато излизаше по клубовете със съпруга си, тя започна да си прави маски. Интересно е да се знае, че по това време Кенеди е работил в магазин за дизайнери в Ислингтън. Именно в дрехите около нея тя черпи вдъхновение и дори шие дрехите си зад плота, които след това носеше по клубове. Неговият стил - ексцентричен, привличащ вниманието и примамлив - е въплътен днес в неговите занаятчийски маски, богато и скъпо украсени.
Името „Дамасерау“ всъщност е противоречиво, докато „frau“ е дума, използвана за омъжените жени, докато „damsel“ се превежда като „мома“ или безбрачие. В комбинация двете думи образуват парадоксалния и провокативен псевдоним, възприет от художника.
Mustang-Z
Работата на Дамраура представлява очарователна вселена с разнородни вдъхновения между скулптура, костюми и бижута. Великолепните маски на художника са обект на многобройни изложби и колаборации, както в модата, така и за видеоклипове. Кенеди създава маски за художници като Mø и Beyoncé и си сътрудничи с Alister Mackie и Louis Vuitton. Скривайки лицето, докато привлича вниманието, ръчно изработените маски на Кенеди прекрасно преоформят лицето на потребителя. Заредени с характер, тези завладяващи творби предлагат не само индивидуални персонализирани, но и цели разкази и истории.
Златната маска на Дамосрау може да се види в началото на музикалния видеоклип към парчето на Mø "Kamikaze"
По-долу можете да прочетете кратко интервю с художника. Тя разказва за своя опит и опит в правенето на маски, най-добрите места в Лондон за намиране на нови материали и бъдещите си артистични начинания.
Интервюиращ: Произхождате от особено артистично семейство. Какво беше вашето лично пътуване като художник? Спомняте ли си първия път, когато си казахте „Ще направя маска“? Как се случи това ?
Магнхилд Кенеди: Случи се доста късно. Винаги съм създавал различни предмети, но нищо добро. Още от тийнейджърска възраст знаех, че по някое време ще бъда в Лондон, но това ми се случи едва на около 20 години. Нямам представа как маските са се превърнали във фокусна точка на моята работа, като цяло маските не ме интересуват особено. Работих в магазин за винтидж дизайн, когато се преместих тук. Възможността да разгледам старите дрехи, техните детайли и украшения ми даде известна представа за изработката. Посещавах битпазара всеки уикенд, носейки вкъщи всякакви материали.
Трябваше да направя нещо с всички тези материали. Започна с правенето на маски за парти и оттам нататък всичко мина бавно и органично. Преди пет години съпругът ми Робер откри студиото на Dalston Pier. Намерих си добра работилница и си помислих, че е време да взема нещата на сериозно.
Viir
Интервюиращ: Кое е най-странното място, което някога сте намирали материал за маска? И когато работите по ново парче, имате ли любимо място в Лондон, където да търсите вдъхновение?
МК: Намирам неща навсякъде. Дори взех плодови филета в кошчетата. Една Коледа в Париж украсихме дърветата на Шанз-Елизе с пластмасови кристали. Червените бяха паднали и следователно стъпкаха паветата и аз надрасках пълни джобове с тях. Също така взех златни конфети от пода по време на конкурса „Алтернативна мис свят“. Приятелите ми също ми носят неща от пътуванията си. Един приятел ми донесе норвежка корона за коса, датираща от 1700 г. Японски приятел ми даде парче древна коса от гейша, която плетих на една маска. Стари кърпи за чай. Ще използвам всичко, ако има личност.
Утаан
Интервюиращ: Колко време отнема обикновено създаването на маска и кое е най-дълго време, в което сте работили върху едно парче?
МК: Може да отнеме ден или цяла вечност. На моите рафтове има недовършени маски, които чакат „нещо“ с месеци … дори години. Просто трябва да изчакам идеалния момент.
Percifor
Интервюиращ: Знам, че първоначално сте правили маски за клубове в Лондон. Как е повлияло създаването на маски за клубна среда и за клубната култура като цяло върху вашата работа. Все още ли носите маските си в нощните клубове?
МК: Мина доста време от последния път, когато отидох в нощен клуб. Бих могъл да си направя маска за Хелоуин, ако отида на парти. Що се отнася до клубната култура, „правенето на нещо от нищо“ беше вдъхновяващо. Някои хора могат да направят истински произведения на изкуството от картонени кашони, тиксо и боя, знаете ли? Няма йерархия сред материалите. Това е основното нещо, което научих и вложих в работата си.
Пикане
Интервюиращ: Как се чувствате вие лично, когато носите една от маските си и какво се надявате това изживяване да бъде за зрителя?
МК: Не нося маските, след като са готови. Правя всичко възможно да не взема твърде много решения относно маските. Хората виждат това, което виждат. Това не е моя работа.
Танси
Интервюиращ: Често говорите за своите маски и техния уникален характер и живот. Колко от себе си виждате във всяка маска, която създавате, или все още я виждате като отделен обект от самото начало? На кой етап от процеса характерът на маска започва да се разкрива и как изглежда този момент?
МК: Виждам го като отделна единица, мисля … Това е някакво медитативно състояние. Винаги съм изумен от резултатите и как съм създал нещо. Обикновено характерът се променя няколко пъти по пътя. По пътя правя само малко съзнателни избори или поне това е впечатлението, което създава. Опитвам се да мисля възможно най-малко и да вървя инстинктивно. Без да мисли много.
Сабир
Интервюиращ: Работите ли върху нещо, което искате да споделите с нас?
МК: Да! Много съм развълнуван. Поканен съм да направя изложба в Националния музей на декоративните изкуства в Трондхайм, Норвегия, през септември. Това е първият път, когато ще изложа маските си в Норвегия, така че това е нещо много голямо за мен. Ходих в този музей, когато бях дете и за мен тази сграда е много специална. Също така работя по интересен проект с университета Queen Mary и дизайнерката Рейчъл Фрейре, която планира да включи технически текстил и сензори за движение в моите маски. Това е нов свят за мен - много готин.
Интервюиращ: Имате ли някакви лични лозунги или мъдри думи, които се опитвате да следвате в живота?
МК: „Ходи, не бягай“, както винаги казва баща ми.
