Помогнете на развитието на сайта, споделяйки статията с приятели!
Как влияе архитектурата върху начина, по който създаваме и възприемаме изкуството като цяло? - това беше основният въпрос по време на второто издание на Конференцията за изкуство и архитектура на Академията на Фриз в Лондон. По този повод известният архитект сър Дейвид Аджайе , чийто широк спектър от проекти отдавна е тясно свързан с различни форми на изкуството, обсъжда идеите си в тази област в диалог с Йесоми Умолу, куратор на изложба в Центъра за изкуства "Рева и Дейвид Логан" в Чикагския университет. От ранния си ентусиазъм за изучаване на изкуството в музея Смитсониън във Вашингтон, известният британски инженер ще сподели с нас своите мисли и дълбокото си разбиране за баланса между двете творчески полета.
„Честно казано, интересът ми към изкуството започна, защото бях малко разочарован от архитектурата“, казва известният британски архитект сър Дейвид Аджай. Като млад студент той създава впечатлението, че архитектурното образование „става много противоречиво с фокус върху интелектуалните стилове“. Въпреки това в следвоенното изкуство той открива известна строгост, примесена с доза човечност, изразена от опита на различни култури от цял свят. Именно това очарование го доведе до художественото училище, където скоро осъзна, че не се интересува толкова от действителната практика на изкуството, а по-скоро от неговия социален контекст. .
Но необичайният архитектурен произход на Adjaye наистина се проявява като студент в Кралския колеж по изкуства в началото на 90-те години. „Благодарение на икономическия възход цяло поколение художници претърпяха голямо развитие на сцената. глобален. Това явление също повлия на енергията на художниците в Лондон към края на двадесетия и началото на двадесет и първи ”, обяснява сър Дейвид Аджайе. И добавя: „Всъщност професионалната ми кариера не беше направена чрез спонсорство, какъвто обикновено е случаят с повечето архитекти. Самият му възход настъпи благодарение на художниците и отношенията, установени чрез Академията.
Един от първите проекти на Дейвид Аджайе - Мръсните къщи
И именно връзките на Дейвид Аджайе с нововъзникващите художници, които всички се опитваха по това време да спечелят признание на сцената на Портбело Роуд (битпазарен и туристически център в богатия лондонски квартал Нотинг Хил), които генерира първите си проекти. С първата вълна на откриване на художници и миграцията му в източния лондонски квартал Шоредич, което той определя като „пространство на конфликт“, той създава основата на първото си ателие.
Дейвид Аджайе споделя, че по време на първите си поръчки, а именно: "Мръсна къща" и "Електра Хаус" (чиито интериори можете да се възхищавате съответно на двете снимки по-горе), той не е искал да създава образ на джентрификация (англицизъм за „градско джентрифициране“). Но в същото време той осъзнава, че произведенията му може да са допринесли за това. Целта му беше да влее тиха реалност в домовете, където нестабилната атмосфера на художниците може да бъде запазена, като същевременно остава в съответствие с обкръжението.
Тези ранни творби му позволяват да интерпретира по-добре различните художници, с техните инстинкти и екстремни преживявания, и да разбере как те противоречат на ефективността на архитектурата, както той преди това я е изучавал. Трябваше да се създадат граници, за да се позволи на всеки от творческите хора да отдели работата си от работата на другите и по този начин да разграничи и уважи всички аспекти на собствения си живот. Неговите ранни проекти изискват различни нива на усилия и съпричастност, както и голямо разнообразие от методологии и скоро става очевидно за Дейвид Аджайе, че целта на архитектурата не е просто опит за създаване на красиво пространство. .
Когато художникът и архитектът са в перфектна симбиоза, резултатите са невероятни!
„Всички фючърси на света“ - Okwui Enwezor и David Adjaye, биенале във Венеция, 2015 г.
От този момент нататък отношенията на Дейвид Аджайе с художници само напредват, както и неговата архитектурна фирма. „Започнах да казвам, че тези сгради са може би контрапункти на този вид повсеместни обикновени фасади и че те са създали отдих в света. Освен това те отвориха и нови възможности за интериорно осветление “, обяснява архитектът-художник. „Така започна, идеята за създаване на контрапункт от слоеве неприкосновеност на личния живот - отстъпление и фантазия в дома.“
Практиката на Дейвид Аджайе никога не е била търговска, дори когато преминава от жилищни проекти към институции. По време на тази промяна той се придържаше към същите мисловни процеси и едно и също разбиране на практическото поле. Така с всеки нов проект той и екипът му изследваха нови концепции, свързани с областта на изкуството. Като задавате въпроси като: „Как да изградим устойчивост в толкова крехък контекст?“ и "Как едновременно позволявате на дизайна да има значителна творческа гъвкавост и качество от световна класа, което всеки художник иска да постигне?" ”, Се ражда по-новият му проект,„ Rivington Place ”в Shoreditch (показан на изображението по-горе). „Тези сгради обхващат не само генерирането на нов тип пространство,но те също така създават малки възможности за различни модернизации “, добавя той.
Сътрудничество между Крис Офили и Дейвид Аджайе - един от най-амбициозните проекти
Освен свободата на реалността, предлагана от художниците, Давид Аджайе се наслаждава и на възможността да наблюдава отвъд фасадите. Никой проект не отразява това понятие по-добре от работата му с Крис Офили за биеналето на изкуството във Венеция през 2015 г. „Това беше може би едно от най-амбициозните неща, които някога съм правил за художник“, каза Аджайе. . „Крис говори за тази идея за интегриране на обичайната траектория на движенията на посетителите в самата галерия. Интересуваше се дали наистина можем да намерим това в космоса, затова създадохме счупен купол, който каскадира надолу. Истинският му ефект е, когато хората влязат в галерията. "
Дейвид Аджайе обяснява, че има постоянна борба за „намаляване“ на архитектурата. „Проблемът е, че щом очите ви свикнат с детайлите и тяхното значение, те стават бдителни и вие започвате да виждате колко трудно е да създадете добър фон“, казва Аджайе, сравнявайки две професии. „Но очите на художниците са много подходящи - ние след това се опитваме непрекъснато да създаваме отсъствие и в същото време да присъстваме“.
Училището по мениджмънт „Сколково“ в Москва, Русия, проектирано от Дейвид Аджайе
Силното разбиране на Дейвид Аджайе за архитектурните недостатъци доведе до обмислен и методичен подход, при който създаването на студио се извършва решително и с цел да се направи голямо въздействие. Това цялостно разглеждане на всеки проект генерира успеха му, като се започне с индивидуалните мисли на всеки клиент. Без философско възприемане на предпоставката на въпросния проект работата би станала повече от трудоемка. Самият проблем се превръща в катализатор за създаването, което според опита на Дейвид Аджае разкрива най-добрата част от работата.
Тези дизайни, разработени във всички предишни проекти на Adjaye, доведоха до предмета на кариерата му до момента - Националния музей на афроамериканската история и култура (на снимката по-горе и отдолу), което според топ архитекта "е едновременно паметник, мемориал и музей". Сградата допълва първоначалния 200-годишен генерален план на Вашингтон и в частност неговия търговски център. Структурата обаче се основава само на една четвърт от предвидения дизайн, което означава, че работата му трябва да следва различна стратегия от тази на други музеи в Смитсоновия институт.
Може би именно тези предизвикателства засилиха вниманието, което Дейвид Аджайе отдели на специалния характер на проекта. Затова той се захваща с проектирането по обратния начин на това как се планират стандартните музеи (често под земята и без складове). Резултатът от проекта беше уникален и неговият начин на взаимодействие с паметниците на Вашингтон също беше уникален. Структурата може да функционира не само като традиционна сграда, но и като нещо, което се колебае между обект на изкуството и произведение на архитектурата.
Студийният музей в Харлем, Ню Йорк от Дейвид Аджайе
Благодарение на способността на Дейвид Аджайе да освободи ума си от ограниченията на конвенционалното, както и на разбирането му, че музеят е част от цяла национална общност, колекцията от изложени предмети бързо нараства от 3000 на 35. 000 от различни дарения и вноски. Това културно и контекстуално познание присъства и в друг от последните му проекти - новото Студио Museim в Харлем, Ню Йорк. „Тази галерия обръща представата за музей“, обяснява Аджае. „Музеят създава усещане за обществено любопитство и се задължава да го осигури изцяло, като ви кани в неговия интериор и като ви обучава по много исторически теми, а не само“.
Освен The Studio Museim в Харлем, Дейвид Аджайе и неговият екип работят по два музея на съвременното изкуство в Латвия (видими на последните две снимки) и Тексас - две много различни места, което логично доведе до два дизайна, които не нямат нищо общо помежду си. Докато първата е повлияна от балтийската вътрешна архитектура, като простите дървени къщи, които могат да бъдат намерени в целия регион, втората ще бъде облечена в модерни сайдинг панели в ярко лилаво. Въоръжен с разнообразна гама от неконвенционални подходи и холистична практика, основана на обширни изследвания, сър Дейвид Аджайе винаги предоставя безпрецедентни проекти, които въплъщават индивидуалната природа на изкуството, културния произход и духа на Общността.
За да знаете всичко за Дейвид Аджайе и неговите великолепни проекти, посетете официалния му уебсайт